Las vanguardias son el conjunto de movimientos artísticos de las artes plásticas y literarias del primer tercio del siglo XX. Estas tiene en común los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte desde la puesta en cuestión de los modos tradicionales de producción.
El cine de vanguardia innova frente al cine dominante; se desarrollaron tres vanguardias:
– Cine impresionista.
— Cine surrealista y dadaísta francés, y cine abstracto alemán.
– Cine independiente o documental.
Las vanguardias presentan tres características generales:
– La imagen industrial.
– Es un cine internacional.
– No emplea los canales habituales de distribución.
EL CINE IMPRESIONISTA
El impresionismo se conoce como la primera vanguardia francesa, en el cine fue llamado así por Henry Lanlois frent a los modelos de Hollywood.
En él se otorga importancia a la emoción y a la narración psicológica, a la expresión del sentimiento y al estado de ánimo del personaje por encima del conflicto amoroso o de otro tipo.
Manipula el tiempo y la subjetividad del argumento mediante el flash back, los iris, las sobre impresiones y plantillas, el montaje subjetivo con planos desenfocados y los puntos de vista subjetivos, entre otros rasgos.
Es común el uso de soportes que le den movilidad a la cámara. Los cineastas crearon sus empresas al margen de los grandes productores y algunas películas tuvieron cierta difusión, pero todas ellas fueron acusadas de elitistas y al final de la década sus autores evolucionaron a un cine mas canónico.
– Abel Gance
A partir de «La folie du ducteur Tube», donde experimentó con la técnica e incluyó trucajes. Emplea planos deformados, diferentes formas de montaje y la figura retórica en el montaje por asociación en «Mater dolorosa». Utilizó movimientos de cámara, montaje acelerado y formato de pantalla múltiple como en «Napoleón».
– Marcel L’Herbier
Su obra «El Dorado» es un auténtico catálogo de los recursos fílmicos para mostrar el estado de ánimo, la atmósfera moral y la violencia de la situación. En 1943 fundo el IDHEC y en sus últimos veinte años trabajó para la televisión.
– Jean Epstein
En «Coeur fidèle» el montaje, el ritmo , los primeros planos y el dinamismo de la cámara le sirven para reflejar la interioridad del personaje.
– Louis Dellue
Realizó películas entre 1920 y 1923 como «Le silence» donde usa diferentes tonalidades del gris para expresar el presente y los recuerdos.
– Germaine Dulac
Sus obras recorren practicamente todos los los territorios de las vanguardias con «La cigarrette» o «La belle dame».
EL FUTURISMO ITALIANAO Y LA MÚSICA CROMÁTICA
El futurismo rechaza el arte arte tradicional en virtud de la importancia que se le da a la maquinaria y al movimiento; pero probablemente porque la disciplina industrial no era compatible cola poética del caos y el desorden que promueve el movimiento, la crítica no lo valoró dentro de este.
En el Manifiesto del Cine Futurista considera el cine como medio de mayores posibilidades artísticas, porque deviene sincrético en la heterogeneidad e los materiales que maneja.
«Víta futurista» es la única película reconocida del movimiento, don de se ponían en escena lugares y estilo de vida del artista futurista, donde participó Marietti.
– Anton Giuliu Bragaglia
Rueda varias películas futuristas , pero no responde al programa del movimiento. «Thais» o «Perfio incanto» son algunos de los títulos más importantes. Fundó y dirigió el Teatro de Experimentación Independiente y practicó la cronografía y la fotografía, distorsión óptica y otros procedimientos innovadores.
– Los hermanos Corrandini
En Italia en el los años 1910 y 1912 destacaron los hermanos Corrandini. Estos hermanos coloreaban los fotogramas que exhibían como si se tratase de música cromática.
– Leopold Survage
El punto cubista viene de la mano de este autor, quien trabaja en la misma línea desde 1908 y creó «Rythmes colorés por le cinéma», donde plasma la creación de un arte autónomo en el que es importante la forma visual abstracta, el ritmo y el color.
EL CINE ABSTRACTO Y CUBISTA
El cine abstracto surge con los ensayos de las artes plásticas y poéticas que se venían realizando al negar la idea de representaciones, experimentar con los materiales expresivos y poner en cuestión la propia obra de arte.
Los cineastas que se decantan por el cine abstracto sonlos pintores que niegan la representación y la narración e indagan en un cine entendido al margen de la fotografía. , les interesa la creación del cine como «creación pura».
Este cine puto apuesta por el ritmo inusual, el devenir en el tiempo y colores que aproximan el cine a la música.
– Viking Eggelin
Es le pionero del cine abstracto, su única obra es «Diagonal Symphonie» una película de siete minutos creada artesanalmente a basa de miles de dibujos en las que unas formas sencillas evolucionan según un ritmo con repeticiones y variaciones.
– Hans Richter
«Rythmus 21» le sigue entregas iguales en título entre 1923 y 1925 donde parte de un plano que se desplaza horizontalmente o verticalmente por la pantalla. También destacamos «Fantasmas antes del desayuno» donde experimenta con el objetivo.
– Walter Ruttman
Experimenta con formas simples que evolucionan en movimiento y sufren camios de iluminación en obras tituladas «Opus I,II,III, IV». Se libera de todo lo objetual y hace jugar esferas, círculos y conos dentro de un ritmo experimentado desde el interior del mismo. Así le da destino a las formas púras, paralelas a una tormenta o a una erótico.
– Oskar Fischinger
Experimentó con la imaginación de figuras de ceras y en la sincronización de la imagen la música en títulos como «Washexperiment» o «Studien».
– Henri Chomete
Es el representante genuino del cine puro. «Jeux de reflets, de lumière et e vitesse» y «Cinq minutes de cinéma pur» son una sucesión de imágenes y ritmos.
– Germaine Dulac
Comienza con obras convencionales, pero se decantó por un cine más experimental y netamente impresionista en títulos como «La concha y el reverendo».
En el cubismo la única obra que puede considerarse es «Le ballet mécanique» de Fernando Léger, un pintor que participó desde le principio en este movimiento. La película es una obra rechaza la narratividad y experimenta con el ritmo y la propia representación.
EL CINE DADAÍSTA Y SURREALISTA
Desde origen dadaismo y surrealismo van de la mano.
El primer vanguardista de este movimiento es Man Ray con «Le retour de la raison», un cortometraje de tres minutos realizado al modo de «cadáver exquisito», es decir, mediante la libre y arbitraria asociación de imágenes creadas con chinchetas, cerillas, tiras de papel, sal y pimienta. Su fracaso se consideró la muerte del dadaismo y el resurgir de surrealismo.
– René Clair
Rueda desde el impresionismo al Dada, y del surrealismo al realismo. En «País dormido» refleja la vida de la ciudad intercalando figuras estáticas y un montaje rápido. «Entreacto» está consideráda como la antología del dadaismo, trata de combinar la fascinación de la imagen con la búsqueda de sensaciones y la expresión del sentimiento.
– Marcel Duchamp
Realizó un cortometraje junto a Man Ray «Anemic Cinema», cuyas imágenes son circulos descentrados y en espirales que iran gracias a un dispositivo espacial.
En el texto Les champs magnétiques se presenta el surrealismo como un medio de liberación total del espíritu siguiendo un orden lógico, un orden estético y un orden moral.
En los años 30 tiene lugar la crisis definitiva del movimiento, pues este cine surrealista supone llevar un lenguaje estrictamente cinematográfico a el método del autómata psicológico, a la destrucción de toda causa y consecuencia, es decir, de toda la narratividad.
El cineasta que encuentra en este movimiento cabida fue Luís Buñuel. Sus dos obras de referencia son «Un perro andaluz» y «La edad de oro», ambas «una locura por los sueños» que son auténtica realidad. Aún que Buñuel participó en el grupo de Bretón no se doblegaba a lo marcado por el grupo. La segunda película mencionada fue financiada por el conde de Noailles donde se alude a la figura del padre como obstáculo para lograr el placer, una sexualidad agresiva y la falta de destino. Colaborará con Alfred Hitchcock en «Recuerda» donde profundiza en el deseo y muestran el contraejemplo del amor burgués.
Del psicoanálisis los surrealistas heredaron la revelación de lo sexual, el deseo por encima del amor.
Carmen Melgar Marcos
Apunte de la asignatura Historia del Cine de la UNED
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