Expresionismo alemán: Grupo Die Brücke

El exresionismo es una vanguardia que surgió en Alemania, desarrollándose concretamente en Dresde. Es un estilo que acentúa la deformación de la realidad, siendo esta representada según sea concebida por el autor. Es una continuidad del influjo postimpresionista, de la obra de Van Gogh y de Gauguin. Esta vanguardia no solo es artística, sino que es un estilo de vida.
Este arte es creado por un grupo de artistas que primero estudiaron arquitectura, y que tenían una misma forma de ver al vida. Este movimiento se trasladó a Berlín, donde la mayoría de los pintores  entraron en contacto con su lado más expresionista.

GRUPO DIE BRÜCKE

Vamos a destacar algunos de los componentes de este grupo y sus obras:

OTTO MÜLLER

Este pintor relacionó la figura humana con la naturaleza, siendo este su tema central compositivo. Sus láminas fueron confiscadas por los nazis y clausuladas bajo el nombre de «arte degenerado,» por lo que se perdieron muchas de sus obras y unas 175 láminas litográficas.

Dos desnudos femeninos en la hierva. 

EMIL NOLDE.

De su viaje a París trajo con sigo la influencia del color postimpresionista. Aunque se ha introducido dentro de este grupo, no fue un participante activo de él, pues solo era un invitado ya que su estilo era más independiente. Usa colores estridentes, una pincelada crispada y sus rostros tienen formas de máscaras. Suele deformar los rostros y cuerpos, siendo el dibujo asumido por el color. Durante el periodo nazi a su obra se la calificó de «arte degenerado,» desapareciendo parte de su obra. Al final de su vida y con la desaparición del nazismo realizó acuarelas y grabados.

Máscara naturaleza muerta III.

Tarde de Verano.

El juerguista.

K. SCHMINDT- RUTTLUFF

Sus primeras obras están llenas de colorido y contornos ondulados, pero paulatinamente este autor se convierte en el pintor del amarillo, azul y verde. Su obra está influenciada por su coetáneo Munch. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial su pintura se oscurece y las figuras de alargan y deforman. En 1918 solo se dedicará a la talla en madera y la temática religiosa será su centro de creación e inspiración.

Autorretrato con monóculo.

Después del baño. 

Cristo 1918

Conversación sobre la muerte.

Cabeza de Cristo.

E. LUDWIG KIRCHNER

Al establecerse en Berlín, el movimiento de la gran ciudad se convertirá en lo más representado. La pintura de este autor refleja al gran fragilidad de su persona, suicidándose en 1938 debido a su desesperación antes esta vida. Otro tema interesante de su obra son las prostitutas de la ciudad.

Las figuras aparecen ordenadamente en el desorden, con líneas y colores espaciales. Su obra fue considerada por el nazismo «arte degenerado,» siendo muchas de sus obras quemadas.

Cinco mujeres en la calle.

Mujer bajo un parasol japones.

Desnudo de una mujer sobre fondo azul.

Cocina alpina.

Prostituta en rojo.

ERICH HECKEL.

Su estancia en Berlín le marca una pincelada enérgica y con unos colores ensombrecidos, dándole importancia a los ocres, verdes y negro.

Tras la Primera Guerra Mundial su pincelada se vuelve más naturalista, mientras que durante la guerra con los nazis, estos calificaron su creación de «arte degenerado» y quemaron parte de su obra en bombardeos, unos 400 litografías y unos 375 aguafuertes.

El tejar.

Corpus Cristi en Brujas.

Bañistas a la orilla del mar.

Bañistas en el juncal.

Retrato masculino.

Dos soldados heridos.

EXPRESIONISTAS QUE NO FORMABAN PARTE DEL GRUPO DIE BRÜCKE:

EDVAR MUCH

Dejo la ingeniería por la pintura. Pintor que reflejó su obsesión por la muerte y la temática religiosa, que le venía por educación familiar. Desarrolló un estilo propio compuesto por una fuerza expresiva de la línea, esquematismo de las formas y el uso simbólico del color. Debido a una enfermedad en los ojos dejó de pintar muriendo en 1944, tiempo para el cual su obra ya era conocida mundialmente.

FRISO DE LA VIDA.

El día siguiente.

La pubertad.

Madre muerta

La niña enferma.

OTRAS OBRAS:

El grito.

Madona

Vampiro.

La danza de la vida.

SOL

Encuentro en el espacio.

JAMES ENSOR

Los temas más frecuentes de este autor son las máscaras, las marionetas, los esqueletos y los fantasmas. La realidad se representa de forma exagerada y deforme.

Música rusa.

Los borrachos.

La comedora de ostras.

La muerte y las máscaras.

LINKS DE BLOGS PARA AMPLIAR INFORMACIÓN:

ERICH HECKEL

EMIL NOLDE

Karl Schmidt-Rottluff: Amarillo, verde y azul.

 

El cine narrativo europeo y americano

FRANCIA

– Ferdinand Zecca

Supo copiar los formatos de mayor gancho para el público. En 1901 rueda dos o tres películas a la semana, a demás de supervisar el rodaje. También adaptó al cine las obras de Emile Zola como «Víctimas del alcoholismo.» Dentro de los géneros históricos y bíblicos destaca «Wuo vadis»; a partir del 1914 se dedicará a tareas administrativas de la sucursal norteamericana Pathé.

– Louis Feullade

Aunque su cine fue rechazado por la crítica y las vanguardias, hoy se valora su capacidad para el espectáculo y la magia. Entre 1906 y 1925 rodó unas setecientas películas de todo tipo de género.

Aún así, en Francia el cine no puede competir todavía con el norteamericanos o alemanes, así que se busca una salida en coproducciones, pero eran necesarios grandes presupuestos y la inflación era creciente. A comienzo de los años 20 se abre una oficina de los Majors en París y establecen alianzas con los distribuidores, así que se dedican a la adaptaciones de narraciones realistas del siglo XIX con tintes nacionalistas y comedias de estudio.

En le cine histórico destacan als producciones de héroes justicieros, con dos personajes indiscutibles como son Napoleón y Juana de Arco.

– Max Linder

Creo un tipo de dandy con su traje de etiqueta, sombrero de copa, guantes y bastón que contrastaba con su torpeza y fracasos. En 1916 emigró a Estados Unidos donde trabajrá con Essanay y para la Unite Artis con obras como «Sea mi mujer» o  «Siete años de mala suerte.»

Durantes estos años se puso de moda los cineclubes, donde se proyectaban películas artísticas y vanguardistas, con conferencias, exposiciones, etc.

En 1929 tuvo lugar el Primer Congreso de Cine Independiente con intelectuales y artistas de la vanguardias, el objetivo de este era plantear una cooperativa de producción, el fomento de los cineclubes, etc.

ITALIA

En Italia el cine entra en crisis porque se consideró algo superado y poco interesante, así que intentan volver al comercio con el largometraje, el star system y películas de historicas, que son las bases de su cine triunfal en los años anteriores a la guerra. El gran ito será «Quo Vadis», donde se introducirá el cine kolosal.

El cine kolosal se basa en historias de la antigua grecia y roma, y son películas con una estética sin precedentes. Son rodaje sen exteriores y las escenas de acción se ruedan en masa.

Más allá del kolosal el cine mudo italiano tiene un filón realista conocido como cine napolitano. Las dos obras más importantes son «Sperduti nel buio» y «Assunta Spina».

– Vanni Pastrone

Es el productor de las superproducciones e innovara con el uso del primer plano, movimiento de la cámara, etc. «Cabiria»destaca por las secuencias de masas, los trucajes y los decorados.

– Erico Gauzzoni

Hizo películas de hechos históricos y operas, donde ensalza el sentido nacionalista, con títulos tan importantes como «Quo vadis»

– Carmine Gallone

Es un director que posee una habilidad natural para adaptarse a todos lo géneros y a todas las épocas, cuidando que los elementos converjan en una imagen bien construida como en «El infierno del amor» o «La ciudad castigada».

ALEMANIA Y LOS PAISES NÓRDICOS

Entre el público alemán había una presencia muy significativa de mujeres debido al desarrollo del drama. El reto era conseguir mejorar el estatus social del espectáculo y atraer al público local, surgiendo así las primeras teorías sobre adicción y placer visual del cine. A partir de 1913 se realizan dramas de suspense y películas políticas que destacan por la iluminación, movimiento y el montaje.

Los sistemas de distribución alemanes se denominaron Moopolfil, un régimen de alquiler norteamericano por zonas geográficas.

– Paul Weger

Es el creado del género fantástico siguiendo los realismos y su temática en «El Golem» o «El estudiante de Praga».

En los paíse snordicos el cine tiene una vinculación estrecha con el teatro y al literatura. Ole Olsen fundó en Copenhague la Nordisk Film Kompagni, que dominó el cine danés durante muchos años. Destacan las adaptaciones de las obras de Dumas, Shakespeare, o Dickens.

– August Blom

Dirigió más de ochenta películas y fue conocido por los melodramas sociales.

– Peter Urban Gad

«Hacia el abismo» es un melodrama de tensión erótica.

– Benjamin Chriistensen

Realizó «Las brujas a través de los tiempos» o «Historia de la brujería». Cuando emigro a Hollywood realizó comedias de suspense y thrillers góticos.

– Carl Theodor Dreyer

Escribió tres películas y fue gionista de «Nordisk». Hizo «Páginas del libro de satán» donde el diablo tienta a la humanidad o «La pasión de Juana de Arco» una de las obras más significativas de su cine mudo. En 1932 rodó «La bruja vampiro», de la que se hicieron tres versiones, una en ingles, otra en alemán y una en francés.

– Mauritz Stiller

Descubridor de Greta Garbo, destacan títulos como «La mejor película de Thomas Grael» y « El tesoro de Sir».

– Victor Sjöström

Destaca «Ingeborg Holm» donde denuncia la desprotección social de las mujeres que enviudan p «Terje Vigen» un poema ubicado en las guerras napoleónicas.

ESTADOS UNIDOS

En la segunda década del siglo XX los «independientes» se instalan en Hollywood y crean grandes estudios independientes con u n producción estandarizada. La lucha de estos contra el Trust y la importancia de los protagonistas en los largometrajes hacen que las estrellas vayan configurando el star system, así los estudios empiezan a crearse en base de sus estrellas.

– Erich Von Stroheim

Emigró a Hollywood en 1914, creando su propia leyenda atribuyéndose origen aristocrático y cambiando su nombre. En su primera película muestra la tipo vulgar y vanidos que pasa a ser un militar honorable. Prosiguió su camino con cine realista e cuidada presentación en escena, con personaje sque se revelan a través de una duración que parece más compleja de lo que es. Su obra cumbre es «La viada alegre». Los desencuentros con la industrian explica su breve carrera como director.

– Joseph Von Sternberg

Judío vienes que aristocratiza su apellido. Su carrera conoce la censura  y los rodaje interrumpidos. Comenzó en el mundo del cine restaurando películas y realizando todo tipo de trabajos, tras la Gran Guerra consigue ser ayudante de dirección. Influenciado por el expresionismo y e realismo debutó con JThe salvation hunter», pero su primer título importante fue «La ley de hampa». El espíritu de los personajes atrapados por sus pasiones, abocados a la decadencia, se ven reflejados en títulos  como «El ángel azul» o «El embrujo de Shangai».

– Ernst Lubitsch

Comenzó en Berlín como actor de teatro y en 1913  interpreto a un joven empleado en una tienda de telas. Al año siguiente accedió a la dirección con  títulos como «Carmen» o «La mujer del faraón». Mary Pickford le encarga dirigir «Rosita la cantante callejera», donde constituye como nadie los matices de ironía y la crítica social. Las mujeres de sus obras son astutas seductoras, que hacen de la belleza y el encanto u arma para conquistar al hombre. Realizó cinco comedias apra la Warner y a comienzos del sonoro realiza operetas musicales muy del gusto norteamericano. La película de inicio de la etapa de madurez es «Un ladrón en la alcoba».

– Cecil B. de Mille

Las películas que más fama le han dado han sido las bíblicas e históricas. Ha sido acusado de gigantista por la larga duración, el gran número de figurantes y el tratamiento épico de los géneros. Destacan títulos como «Juana de Arco», «Búfalo Bill» o «Piratas del mar Caribe».

Carmen Melgar Marcos

Apuntes de la asignatura Historia del cine de la UNED

El Expresionismo Alemán

El cine realizado en Alemania pertenece a la época de la República de Weimar, siendo el medio artístico y de vanguardia para toda la producción.

Se aprecia una influencia del expresionismo pictórico en la esterilización de los decorados, los gestos y a iluminación. Busca la expresión de los sentimientos y las emociones por encima de las representaciones de la realidad objetiva.

Es clara la influencia del director de teatro Reinhardt, pues los cineastas expresionistas fueron sus aprendices. Los elementos fantásticos, góticos, las pesadillas y las visiones, se interpretaron como síntomas psicológicos de las predisposiciones colectivas que darán lugar al nazismo.

La película más significativa será «El gabinete del Doctor Galigari», un médico que manipula la voluntad del sonámbulo Césare para conseguir que cometa crímenes en la ciudad de Holstenwall. Queda patente el tema de la doble personalidad y la manipulación de un ser. Desde el punto de vista formal se trata de una pintura en movimiento, de formas y perspectivas distorsionadas, vestuarios extravagantes, mobiliario entre exótico y vanguardista, espacios simbólicos, personajes muy maquillados y movimiento coreografiado o espasmódicos.

Los  protagonistas de estas películas remiten a los magos e ilusionistas de los espectáculos de feria, los argumento de las obras del caligarismo proceden de leyendas y relato folclóricos, novelas por entregas contemporáneas y adaptaciones de autores de la literatura tradicional alemana.

Las obras claves de Wiene, Lang y otros, son representativas de un cine que reflexiona sobre sí mismo. La temática tradicional es lo fantástico, los dobles, lo demoníaco, los golems y los ambiciosos faustianos, inventores locos y creles tiranos, los hipnotizados, las marionetas encantadas, maniquíes de cera de tamaño descomunal, los Caligaris y Césares, los Nosferatus y las Manos de Orlac. Estos temas se convirtieron en sello del cine expresionista, sello de una dialéctica de la reflexión sobre sí mismo la cual ayudó a inspirar nueva vida la capacidad tecnológica de la UFA.

Este cine hace reflexión sobre el dispositivismo cinematográfico.

– Robert Wiene

Su mayor éxito fue «Genuine», con un  decorado bidimensional del pintor Klein.

– Paul Wegener

Rueda tres de las obras más destacadas del expresionismo:   «El estudiante de Praga», y las dos versiones de «El Golem», el ser de barro que cobra viada cuando los judíos están en peligro. Evita la exageración decorativa, lo que le leva a buscar los escenarios naturales en obras como «El flautista de Hamelin» o «Nosferatu, el vampiro».

LA UFA

El director de la UFA, Erich Pommer, promovió el sistema de director, lo que supuso una mayor libertad creativa y de experimentación para los cineastas del movimiento. Son películas estilizadas que sobresalen por la originalidad y la calidad artística, que buscan competir con los largometrajes americanos; son las conocidas como Filmkunst.

La UFA fue tachada de instrumento de la derecha capitalista y sus producciones fueron rechazadas como kitsch por parte de los intelectuales. A finales de los aós 20 la UFA entró en crisis debido a las dificultades de algunas películas y tuvo que fusionarse con la Paramount y la MGM, pero más tarde sería adquirida por el financiero Alfred Hugenburg y se estatilizará con el nazismo.

Elcien proletariado alemán fue impulsado por el partido socialista y sus sindicatos afiliados; se distribuyeron películas soviéticas y se produjeron largometrajes d propaganda destinados a demostrar la necesidad de lucha de clases. Para este propósito el partido comunista fundó la Prometheus Film GmbH y habían creado la Weltfilm para operadores al servicio de la organización obrera.

– Friedrich W. Murnau

Se forma y trabaja como actor de Reichardt. Su cine está poseído por dicotomías como la sombra frente a la luz o la naturaleza frente a la vida urbana. Destacan títulos como «El muchacho en azul» o «Nosferatu, el vampiro» una adaptación de la novela Drácula, donde el horror es fruto de la cámara. En «El último» muestra la humillación social de un portero de hotel. Marchó a Estados Unidos y en este periodo rueda «El pán nuestro de cada día» o «Tabú» un semidocumental de espacios naturales de Tahití.

– Fritz Lang

Debutó en el cine con «El mestizo», su carrera abarca desde el expresionismo de la UFA hasta las grandes obras negras del cine norteamericano.

En su etapa alemana destacan los temas de la «voluntad de poder». Sú primer éxito fue «Las tres luces» donde una pareja entrega a ala Muerte distintas vidas, que asombran por sus decorados. El galibarismo lo vemos en «El doctor Mabuse», de la que rodó una secuela, pero las obras más significativas del expresionsimo son «Metrópolis» y «Los Nibelungus», que fue apreciada por el nazismo emergente. Su primera película sonora será «M, el vampido de Düsseldorf» con una intriga psicológica sobre un asesino compulsivo.

Con la llegada del nazismo se traslada a Francia y posteriormente a Estados Unidos momento en el que destacan títulos como «La mujer del cuadro», «Mientras Nueva York duerme» o «Más allá de la duda», en su mayoría obras maestras del cine negro. Las dificultades del sistema de estudio le hacen irse de Hollywood y de regreso a Alemania hace obras ambientadas en el India como «La tumba india».

EVOLUCIÓN DEL EXPRESIONISMO

En los años 20 se pueden ver dos tendencias en el movimiento:

– La nueva objetividad o realismo social: Tras la caída del kaiser la fotografía y el cine tratan de mostrar la realidad inmediata, etas películas también se las conoce como «realismo callejero», con personajes muy humanos; «Tragedias de amor», «La calle» o « Berlin Alexanderplatz».

– Georg W. Pabst

Es el director más representativo de esta tendencia. Su cine es una análisis crítico de la realidad y la transformación social por el esfuerzo de los hombres. Su obra más significativa es «Bajo la máscara del placer», donde se hace eco de la crisis económica y refleja con imágenes sórdidas las calles de Viena destrozadas por la guerra y pobladas de gente hambrienta. La teoría de Freud la plasma en «4El misterio del alma», y en «El amor de Jeanne» adapta la historia dramática de amor entre una joven y un agente comunista, denunciando la decadencia de la burguesía y los crímenes comunistas. En «La caja de Pandora» reflexiona sobre la corrupción de la burguesía y se actualiza el mito de la mujer perversa que fascina y destruye a los hombres y acaba siendo víctima de sí misma. Su filmografía posterior se desarrollara en Francia, alemania y Austria, llegando hasta los años 50, aun que con un menor interés.

– Kammerspielfilm o cine de cámara: Este toma su nombre del «teatro de cámara», y agrupa películas que narran conflictos elementales donde personajes cotidianos expresan con violencia sus pasiones.

– Carl Mayer

Es el cineasta más representativo con «Caligari a Berlín, sinfonía de una gran ciudad». Sus guiones son una auténtica meditación sobre el autoritarismo y la tiranía, y se caracteriza por el cuidado en los decorados, encuadres e iluminación.

 

Carmen Melgar Marcos

Apuntes de la asignatura Historia del Cine de la UNED.