El Expresionismo Alemán

El cine realizado en Alemania pertenece a la época de la República de Weimar, siendo el medio artístico y de vanguardia para toda la producción.

Se aprecia una influencia del expresionismo pictórico en la esterilización de los decorados, los gestos y a iluminación. Busca la expresión de los sentimientos y las emociones por encima de las representaciones de la realidad objetiva.

Es clara la influencia del director de teatro Reinhardt, pues los cineastas expresionistas fueron sus aprendices. Los elementos fantásticos, góticos, las pesadillas y las visiones, se interpretaron como síntomas psicológicos de las predisposiciones colectivas que darán lugar al nazismo.

La película más significativa será «El gabinete del Doctor Galigari», un médico que manipula la voluntad del sonámbulo Césare para conseguir que cometa crímenes en la ciudad de Holstenwall. Queda patente el tema de la doble personalidad y la manipulación de un ser. Desde el punto de vista formal se trata de una pintura en movimiento, de formas y perspectivas distorsionadas, vestuarios extravagantes, mobiliario entre exótico y vanguardista, espacios simbólicos, personajes muy maquillados y movimiento coreografiado o espasmódicos.

Los  protagonistas de estas películas remiten a los magos e ilusionistas de los espectáculos de feria, los argumento de las obras del caligarismo proceden de leyendas y relato folclóricos, novelas por entregas contemporáneas y adaptaciones de autores de la literatura tradicional alemana.

Las obras claves de Wiene, Lang y otros, son representativas de un cine que reflexiona sobre sí mismo. La temática tradicional es lo fantástico, los dobles, lo demoníaco, los golems y los ambiciosos faustianos, inventores locos y creles tiranos, los hipnotizados, las marionetas encantadas, maniquíes de cera de tamaño descomunal, los Caligaris y Césares, los Nosferatus y las Manos de Orlac. Estos temas se convirtieron en sello del cine expresionista, sello de una dialéctica de la reflexión sobre sí mismo la cual ayudó a inspirar nueva vida la capacidad tecnológica de la UFA.

Este cine hace reflexión sobre el dispositivismo cinematográfico.

– Robert Wiene

Su mayor éxito fue «Genuine», con un  decorado bidimensional del pintor Klein.

– Paul Wegener

Rueda tres de las obras más destacadas del expresionismo:   «El estudiante de Praga», y las dos versiones de «El Golem», el ser de barro que cobra viada cuando los judíos están en peligro. Evita la exageración decorativa, lo que le leva a buscar los escenarios naturales en obras como «El flautista de Hamelin» o «Nosferatu, el vampiro».

LA UFA

El director de la UFA, Erich Pommer, promovió el sistema de director, lo que supuso una mayor libertad creativa y de experimentación para los cineastas del movimiento. Son películas estilizadas que sobresalen por la originalidad y la calidad artística, que buscan competir con los largometrajes americanos; son las conocidas como Filmkunst.

La UFA fue tachada de instrumento de la derecha capitalista y sus producciones fueron rechazadas como kitsch por parte de los intelectuales. A finales de los aós 20 la UFA entró en crisis debido a las dificultades de algunas películas y tuvo que fusionarse con la Paramount y la MGM, pero más tarde sería adquirida por el financiero Alfred Hugenburg y se estatilizará con el nazismo.

Elcien proletariado alemán fue impulsado por el partido socialista y sus sindicatos afiliados; se distribuyeron películas soviéticas y se produjeron largometrajes d propaganda destinados a demostrar la necesidad de lucha de clases. Para este propósito el partido comunista fundó la Prometheus Film GmbH y habían creado la Weltfilm para operadores al servicio de la organización obrera.

– Friedrich W. Murnau

Se forma y trabaja como actor de Reichardt. Su cine está poseído por dicotomías como la sombra frente a la luz o la naturaleza frente a la vida urbana. Destacan títulos como «El muchacho en azul» o «Nosferatu, el vampiro» una adaptación de la novela Drácula, donde el horror es fruto de la cámara. En «El último» muestra la humillación social de un portero de hotel. Marchó a Estados Unidos y en este periodo rueda «El pán nuestro de cada día» o «Tabú» un semidocumental de espacios naturales de Tahití.

– Fritz Lang

Debutó en el cine con «El mestizo», su carrera abarca desde el expresionismo de la UFA hasta las grandes obras negras del cine norteamericano.

En su etapa alemana destacan los temas de la «voluntad de poder». Sú primer éxito fue «Las tres luces» donde una pareja entrega a ala Muerte distintas vidas, que asombran por sus decorados. El galibarismo lo vemos en «El doctor Mabuse», de la que rodó una secuela, pero las obras más significativas del expresionsimo son «Metrópolis» y «Los Nibelungus», que fue apreciada por el nazismo emergente. Su primera película sonora será «M, el vampido de Düsseldorf» con una intriga psicológica sobre un asesino compulsivo.

Con la llegada del nazismo se traslada a Francia y posteriormente a Estados Unidos momento en el que destacan títulos como «La mujer del cuadro», «Mientras Nueva York duerme» o «Más allá de la duda», en su mayoría obras maestras del cine negro. Las dificultades del sistema de estudio le hacen irse de Hollywood y de regreso a Alemania hace obras ambientadas en el India como «La tumba india».

EVOLUCIÓN DEL EXPRESIONISMO

En los años 20 se pueden ver dos tendencias en el movimiento:

– La nueva objetividad o realismo social: Tras la caída del kaiser la fotografía y el cine tratan de mostrar la realidad inmediata, etas películas también se las conoce como «realismo callejero», con personajes muy humanos; «Tragedias de amor», «La calle» o « Berlin Alexanderplatz».

– Georg W. Pabst

Es el director más representativo de esta tendencia. Su cine es una análisis crítico de la realidad y la transformación social por el esfuerzo de los hombres. Su obra más significativa es «Bajo la máscara del placer», donde se hace eco de la crisis económica y refleja con imágenes sórdidas las calles de Viena destrozadas por la guerra y pobladas de gente hambrienta. La teoría de Freud la plasma en «4El misterio del alma», y en «El amor de Jeanne» adapta la historia dramática de amor entre una joven y un agente comunista, denunciando la decadencia de la burguesía y los crímenes comunistas. En «La caja de Pandora» reflexiona sobre la corrupción de la burguesía y se actualiza el mito de la mujer perversa que fascina y destruye a los hombres y acaba siendo víctima de sí misma. Su filmografía posterior se desarrollara en Francia, alemania y Austria, llegando hasta los años 50, aun que con un menor interés.

– Kammerspielfilm o cine de cámara: Este toma su nombre del «teatro de cámara», y agrupa películas que narran conflictos elementales donde personajes cotidianos expresan con violencia sus pasiones.

– Carl Mayer

Es el cineasta más representativo con «Caligari a Berlín, sinfonía de una gran ciudad». Sus guiones son una auténtica meditación sobre el autoritarismo y la tiranía, y se caracteriza por el cuidado en los decorados, encuadres e iluminación.

 

Carmen Melgar Marcos

Apuntes de la asignatura Historia del Cine de la UNED.