La resistencia de Holanda a Felipe II propició el exilio de millones de residentes a las Siete Provincias Unidas, conocidas hoy día como Holanda.
Holanda fue el último sitio de Europa con verdadera libertad de pensamiento, lo que permitió una demanda de comerciantes, banqueros, armadores e industriales, una clase trabajadora devota, puritana y sobria, que implicará una temática religiosa vista desde el punto de vista reformista y favoreciendo la pintura de caballete. El pintor sigue trabajando por cuenta ajena.
HERMANSZ VAN RIJN REMBRANDT
Pintor del claroscuro más original, conoció a Caravaggio a través de la Escuela de Utrecht, implantado por Terbruggen tras su viaje a Italia, Vocación de San Mateo; y Gerrit van Honthorst, quien viajó a Italia, Cristo ante el sumo sacerdote. En los años 30 el grupo perdió fuerza y la continuidad de Caravaggio se perdió a lo largo del resto del siglo XVII.
Rembrandt se crió en el seno de una familia calvinista practicante, la religión en la vida del pintor supone una lectura del Antiguo Testamento, que según la secta menomista, con la que entra a ser participe en su traslado a Amsterdam en 1631, le permitirá la capacidad de instrospección psicológica en los 60 retratos que realizó. Creó graabados bíblicos como lección para los pobres y mendigos, así como 250 aguafuertes.
Su familia deseaba que recibiese estudios superiores, pero no de pintura.
JUVENTUD 1625 – 1631
Nacido en Leyden abordó la temática religiosa desde sus inicios.
La fiesta de Esther
La lapidación de San Esteban
Ambas pinturas datan de 1626, en ellas se aprecia el gusto por lo exótico y el lujo de las vestimentas, un constante en el autor.
Judas devolviendo las treinta monedas
Datada en 1629 volvemos a ver el exotismo en el uso de vestimentas orientales, es impresionante el manejo del claroscuro en la escena y el dramatismo que implica la gestualidad de los participantes.
Tobías y Ana
Huida a Egipto
Ambas obras poseen un perfil delineado, de pequeño formato con zonas definidas de tránsito entre las luces y sombras de las escenas.
San Pablo en Meditación
En la obra podemos ver el interés de representar la vejez, mostrando la vida interior de sufrimiento y experiencia.
Presentación en el Templo
La obra posee una atmósfera mágica, donde las luces y las figuras tienen una presencia vibrante.
En este periodo ya había realizado una de sus grandes obras maestras:
Clase de anatomía del Dr Tulp
TRASLADO A ÁMSTERDAM 1633
Es la etapa más feliz de su vida. Entró en contacto con la corriente barroca de Rubens y comenzó a usar el formato monumental. Entre su temática está como nuevo tema la mitología.
Influenciado por Rubens realizara 5 lienzos sobre La Pasión de Cristo.
El descendimiento en la cruz
Inspirada en la obra de Rubens hace uso del dialogo a través de la luz que acaricia el cuerpo inerte de Cristo. Los personajes que rodean la escena aparecen en movimiento y sentimiento en el gesto contenido y doloroso. El propio pintor se incluye en la escena sosteniendo el brazo de Cristo.
Realizó una serie de cuadros dedicados a la historia de Sansón, en estas obras trata de satisfacer el gusto de su clientela barroca. Son escenas cargadas de violencia, terror y muerte que se refleja en los claroscuros.
Sansón amenazando a su suegro
La boda de Sansón
Sansón cegado por los Filisteos
La Sagrada Familia
Retrato de la vida doméstica y familiar de la época.
OBRAS MÁS CLÁSICAS
Estas obras se desarrollan en los años 40 del siglo XVII, son obras que evoluciona al estilo del barroco europeo, cuya órbita es Paussin. Prosiguió usando el claroscuro aunque su clientela demandaba un arte más «elegante,» al estilo de los Van Eyck, de ahí la nueva calma y quietud de las obras. El estuio del paisaje y os retratos poseen cada vez más transparencias y una complejidad en las tonalidades.
Ronda Nocturna
Retrato grupal donde destaca el claoscuro en un ambiente trepidante y vigoroso.
El sacrificio de Manué
Es una nueva versión con una simplificación más clásica. Revela la vida interna de los personajes y la atmósfera se carga de profunda devoción.
La reconciliación de Davidy Absalón
Acentuó el componente espiritual, con una profunda visualización del cristianismo en dibujos y grabados. El colorido se enriqueció y la pincelada se combinaba con una empastada y una más sutil que dependía del movimiento. Debido a la bancarrota que asoló el país en este periodo muchas de sus obras y bienes se tuvieron que poner a la venta, provocando en el pintor una melancolía que reflejó en sus cuadros religiosos.
San Pablo
Búsqueda de lo intelectual y lo espiritual con un gesto que recuerda al de un filósofo.
La estampa de los cien florines
Aguafuerte de Cristo predicando, un Cristo sanando a los enfermos y predicando. Esta imagen está sacada del evangelio de San Mateo.
Betsabé
Joven que se ve forzada a cometer adulterio, sentenciándose a muerte. La obra representa la seducción de la mujer sobre el hombre. La modelo de esta obra fue su pareja, Hendrikje.
Jacob bendiciendo a los hijos de José
Saúl y David
Regreso del hijo pródigo
Todas estas obras fueron realizadas entre 1654 y 1669, de profundidad espiritual y melancolía de sus personajes.
Negación de San Pedro
Cristo atado en la columna
Estas obras son el testamento del final de la vida del pintor, donde se refleja la idea de perdón y la soledad.
Estudio de San Mateo
Cabeza de Cristo
Las dos últimas obras son una variedad del estudio psicológico y fisiologico que realizó sobre su estudio sobre los judíos.
Finalmente muere en 1669.
JOHANNES VERMEER
El pintor Vermeed es el reflejo de la pintura nacional Holandesa, pues mantiene el formato pequeño, el realismo fiel y a demás se convierte en el pintor de mujeres virtuosas, culta y refinada, cuya gama cromática se caracteriza por el uso constante de amarillos y azules.
Es el pintor de Delf, pues vivió y murió allí, nunca salió de ella. No se conoce nada sobre su formación pero se tiene constancia de su casamiento en 1653 con Catalina Bolnes, hija de una familia católica acomodada. La familia vive con su suegra.
Sus inicios como pintor surgen con un San Lucas como pintor, pero sus obras fueron realizadas lentamente ya que su técnica era muy presica y meticuloso, se le atribuyen algunos cuadros que no tienen firma. Se desconoce su vida privada y su aspecto físico es una incógnita, pues es uno de esos pintores que no escribió ni una sola línea.
La familia firmó un acuerdo con Pieter Claesz van Ruijven en el cual se le daba auna asignación mensual a camio de sus obras, a partir de entonces abandonará el caravaggismo y pasará a realizar inteeriores.
PRIMERA ETAPA
La alcahueta
Firmado y fechado en 1656.
Cristo en casa de Marta y María
Joven dormida
Esta obra es una anuncio del Vermeer que conocemos. Es una obra donde mezcla una obra religiosa con una costumbrista. Es un lienzo un poco más grande que los usado posteriormente, con figuras grandes, cercanas al espectador, pero que no guardan buena relación con el espacio. Los colores son cálidos y la pincelada es fluida y perceptible. Algunos estudiosos sostiene que la obra es de tema moralizante sobre el tema de la bebida.
Lectura en la ventana
La entonación de la luz es más clara, con una atmósfera luminosa por la ventana.
SEGUNDA ETAPA
Esta etapa está influenciada por la perspectiva de Carel Fabritius.
Mujer con aguamanil
Mujer con una balanza
Mujer con collar de perlas
Estas tres obras fueron pintadas en un grupo de los años 70, caracterizadas por la quietud y el silencio de las escenas. La composiciones están cuidadas geometricamentes, las mujeres aparecen en estado contemplativo ensimismado. Destaca el uso de os objetos de manera simbólica, pues las perlas y la balanza simbolizan la justicia y el equilibrio, el Juicio Final.
Dama en amarillo escribiendo
Mujer con joven sirvienta que entrega una carta
Una dama que escribe una carta y su sirvienta
La carta de amor
Siguiendo el mismo tipo de mujer, retratada de perfil, cabizbaja y absorta en la labor de la escritura, cuyo hilo conductor es siempre el amor.
ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA
Periodo que trascurre entre 1665 y 1675.
Las obras poseen un poco más de dinamismo y vida.
La técnica usada en los paisajes de este periodo nos sugiere el uso de la cámara oscura, un adelanto tecnológico que ayudaría en la pintura más detallada. Esta constaba de una cabina, donde cabía una persona, donde se situaba un pequeño orificio por el cual gracias a la luz el exterior se reflejaba e una pantalla «ad hoc,» por ello también podemos deducir que tuvo que estar en contacto con las científicos de a ciudad, destacando Van Leeuwenhock.
La joven de la perla
Mujer joven con sombrero rojo
El astrónomo
El geógrafo
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Las dos únicas representaciones masculinas de sus obras.
FINAL DE SU VIDA
Las obras de este periodo serán reflejo de sus inquietudes personales y profesionales.
Alegoría de la fe
El arte de la pintura
Se cree que el propio pintor se pintó a si mismo. La escena muestra como el pintor retrata a la modelo, representando a la musa del arte Clío. Sobre al mesa hay una máscara que representa a la pintura como imitación de lo real. El tapiz del fondo es una mapa de Los Países Bajos, que junto a la lampara vicéfala hace un guiño histórico a los Habsburgos. El tapiz hace de cortina yla posición de la silla permiten crear una ilusión óptica a la estancia. En el interior del mapa aparece el nombre del pintor. Nos recuerdo un poco a la disposición de "Las Meninas" de Velázquéz.
El tema constumbrista que desarrolló Vermeer fue continuado por otras artistas cuya importancia espacial se hace cada vez más patente.
GERARD DOU
Formado en el taller de Rembrant se especializa en interiores en 1640, cuyo elemento secundario será una técnica descriptiva de las imágenes.
En 1658 desarrollará el manejo de a sensación de ilusión.
Mujer ante el clavicordio
GERARD TER BORCH
Es la madurez del género, del que se especializa en 1645, con composiciones grupales dinámicas y un atisbo psicológico en ellos.
Mujer tocando una tiorba junto a dos hombres
PIETER HOOCH
Es el más cercano a Vermeer por la influencia mutua que se hacen ambos pintores y que podemos ver como mejor ejemplo en:
Patio interior de una casa de Delft
Obra muy similar a la de Vermeer de 1658. Se puede ver el despliegue más personal del autor, donde podemos ver las salas colindantes, que se abren en perspectiva.
El armario de la ropa blanca
El dormitorio
Las obras de este pintor nos permiten conocer el gran manejo de la perspectiva cúbica que poseía en la disposición de las entradas y el juego de luces.
JAN STEEN
Realizó sus obras entre Leyden, Haarlem y La Haya, es el único de este género con vena sátira y humorística.
Autorretrato con laúd
Mujer tocando el clave
GEORGE DE LATOUR
Es el único pintor francés que llevó por las provincias francesas el naturalismo caravaggista. Relacionado con él a través de un circulo culto, le pintor francés deja todos sus frutos en la provincia de Lorena.
Hijo de panadero acomodado, se educa y entra en contacto en los círculos sociales del momento. En 1617 se casa con Diane Le Nerf, una rica provinciana. En 1620 se establecen en Lunéville siendo ya un pintor reconocido.
No sabemos con quién se formó, pero sabemso que viajó en 1638 a la corte de París de Luis XIII, siendo nombrado «pintor ordinario del rey.»
Se establece en Nancy hasta su muerte en 1640.
Comenzó con una pincelada empastada en color que diópaso a una factura más ligera, las superficies estaban más pulidas y comenzó a desarrollar un lenguaje más descriptivo pasando a un lenguaje más personal con el tiempo.
Su temática era costumbrista, religiosa, mitológica y de género, con personajes variopintos de tipo «popular» o figuraas refinadas de modelos femeninos idealizados.
Su base cromática será constante y reducida.
PRIMERAS OBRAS
Obras de clase popular en actitud de buena ventura, juegos de cartas o timadores, obras muy al estilo de Caravaggio y que coinciden hasta en el nombre.
La buena ventura
Una obra truculenta y efectista sobre el juego del engaño. Usa un fondo neutro donde resaltan 5 figuras en diálogo.
El tahúr con el as de trébol
El tahúr con el as de diamantes
Ambas obras representan la misma acción pero de cartas diferentes. Destaca a inexpresividad del engaño de los personajes, cuya clave se encuentra en el juego de manos.
Tañedor de zanfonía
Pelea de músicos
Apostolado:
Santiago el menor
San Judas Tadeo
San Jerónimo
SEGUNDA ETAPA
Son escenas nocturnas, reflejo de un mundo claustrotóbico, con escenas religiosas realizadas como escaparates donde las figuras apareen en penumbra y perfil iluminado
Jacob y su esposa
Magadalena del espejo o Fabius
Magdalena Wrightsman
Magdalena Terff
La representación de Magdalena permitió al pintor crear prodigiosos nocturnos, donde la vela ilumina parte del personaje ante la oscuridad del fondo, que impacta en el pecho y rostro, envolviendo la escena de melancolía. La última de las obras es la única firmada por el pintor.
La mujer de la purga
Es una obra menos intensa y un poco ambigua situándola entre las obras de genero. Representa a una mujer en el momento de aseo o puede ser una nueva representación de la Magdalena.
Natividad
Esta obra se conserva en el museo de Rennes y está dentro de su novedad temática como será el catálogo de María. La figura femenina sostiene al Niño, la que contempla, acompañada de otra figura femenina que protege la llama de la vela con la mano.
Otra novedad en la obra del pintor será la imperturbabilidad del acontecimiento pintado, así como la serie de composiciones dedicadas a San José o a San Sebastián. Todas estas obras se caracterizan por su quietud y estatismo. Todas están relacionadas con la espiritualidad de los franciscanos.
San José carpintero
San Sebastián curado por Santa Irene
San Sebastián con linterna
El sueño de José
Tras su muerte dejó a media unas obras prometedoras, que su hijo acabó finalizando, pero sin la buena fortuna de su padre.
Carmen Melgar Marcos
Quiero una clase particular 